Florentijns Mozaïek (38 Foto's): De Geschiedenis Van Oorsprong En De Techniek Van Het Maken Van Producten Van Steen En Gekleurd Glas

2024 Auteur: Beatrice Philips | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-09 13:38

Een opvallende decoratieve techniek die een unieke chique uitstraling kan geven aan het interieur of exterieur is het gebruik van mozaïeken. Deze complexe, moeizame kunst, die zijn oorsprong vindt in het Oude Oosten, beleefde perioden van voorspoed en vergetelheid, en vandaag neemt het een waardige plaats in tussen de methoden voor het decoreren van kamers en meubels. Mozaïek is een zetwerk van stukjes steen, keramiek, smalt, gekleurd glas. Een van de vele technieken voor het maken van mozaïeken is Florentijns.

De geschiedenis van technologie

Het is ontstaan in Italië in de 16e eeuw en dankt zijn ontwikkeling aan de beroemde Medici-familie, wiens vertegenwoordigers altijd kunstenaars en meesters van toegepaste kunst hebben bezocht. Hertog Ferdinand I van Medici richtte de eerste professionele werkplaats op en nodigde de beste steenhouwers uit heel Italië en andere landen uit. De winning van grondstoffen bleef niet alleen beperkt tot lokale bronnen, want er werd ingekocht in Spanje, India, landen in Afrika en het Midden-Oosten. Voor de werkplaats werd een enorme verzameling halfedelstenen verzameld, waarvan de reserves nog steeds worden gebruikt.

De productie van mozaïeken bracht enorme winsten op en werd in die jaren beschouwd als een strategisch belangrijke productie voor Italië . Drie eeuwen lang waren deze mozaïeken populair in heel Europa: de paleizen van heersers en edelen gebruikten zeker luxueuze Florentijnse "steenschilderingen" in hun decoratie. Pas tegen het midden van de 19e eeuw raakte dit soort decoratieve decoratie geleidelijk uit de mode.

Vorming en ontwikkeling van stijl in Rusland

De complexiteit van het technologische proces, de duur van de productie (de ambachtslieden werkten meerdere jaren aan individuele werken) en het gebruik van halfedelstenen maakten deze kunst tot een elite, hoofse kunst. Niet elk koninklijk hof kon het onderhoud van zo'n werkplaats betalen.

Russische ambachtslieden beheersten en ontwikkelden deze techniek tijdens het bewind van koningin Elizabeth Petrovna , en veel van hun werken concurreerden adequaat met Italiaanse ontwerpen. De ontwikkeling van deze stijl in Rusland wordt geassocieerd met de naam van de meester van de Peterhof Lapidary Factory Ivan Sokolov, die werd opgeleid in Florence. Hij gebruikte vakkundig Siberische jaspis, agaat, kwarts. Herinneringen aan zijn tijdgenoten zijn bewaard gebleven, waar bloemen die uit stenen waren gelegd levend en geurig leken.

De belangrijkste centra voor het werken met Florentijnse mozaïeken zijn de fabrieken Peterhof en Yekaterinburg en de steenhouwerij Kolyvan in Altai. Russische steenhouwers begonnen op grote schaal de mooiste Oeral-edelsteen te gebruiken, malachiet, dat een expressief patroon heeft, en Altai-mineralen met een hoge hardheid, waarvan de verwerking alleen mogelijk is met een diamantgereedschap.

In de toekomst waren het de kunstenaars van de Kolyvan-fabriek voor het station in Barnaul die een van de grootste panelen (46 m²) maakten, gemaakt met deze techniek.

Veel prachtige mozaïek "schilderijen" sieren de muren van de metro van Moskou en maken het de trots van de hoofdstad.

Eigenaardigheden

De Florentijnse methode voor het leggen van mozaïek wordt gekenmerkt door een zeer nauwkeurige montage van details, wanneer er geen naden en voeglijnen zichtbaar zijn tussen stenen elementen van verschillende vormen. Zorgvuldig schuren zorgt voor een perfect vlak, uniform oppervlak.

Dit mozaïek is gemaakt van natuursteen en is verbluffend duurzaam , felle kleuren vervagen niet na verloop van tijd en vervagen niet door zonlicht. Met vloeiende kleurovergangen kunt u overeenkomsten bereiken met het echte schilderij, en niet met inlay. Heel vaak gebruikten Italiaanse meesters zwart marmer voor de achtergrond, in tegenstelling tot andere stenen die nog helderder oplichtten.

Natuurlijke rijke kleur van de steen: de overgangen van zijn tonen, strepen, vlekken, slagen zijn de belangrijkste picturale middelen van deze techniek. De favoriete materialen voor de productie van Florentijnse mozaïeken waren zeer decoratieve stenen: marmer, jaspis, amethist, carneool, chalcedoon, lapis lazuli, onyx, kwarts, turkoois. Italiaanse ambachtslieden hebben unieke technologieën uitgevonden voor hun verwerking, het effect van temperatuur zorgde er bijvoorbeeld voor dat de steen de gewenste kleur kreeg. De verwarmde stukken marmer kregen een delicate roze tint en de chalcedoon versterkte de schittering en helderheid van de kleuren.

Elke steenplaat werd door de meester niet alleen in kleur, maar ook in textuur geselecteerd: voor een mozaïek met smaragdgroen gebladerte was het nodig om een steen te vinden met vergelijkbare groene aderen, voor het beeld van bont - een mineraal met een patroon dat zijn villi.

Florentijnse mozaïeken werden actief gebruikt in kerkdecoratie voor het afwerken van vloeren, nissen, portalen, maar ook voor het decoreren van seculiere interieurartikelen: tafelbladen, meubelelementen, verschillende dozen, snuisterijen. Grote panelen, vergelijkbaar met schilderijen, sierden de muren van staatszalen, kantoren en woonkamers.

Productiemethode:

Het proces van het maken van een Florentijns mozaïek kan grofweg in drie fasen worden verdeeld:

• inkoopoperaties - selectie van hoogwaardige grondstoffen, steenmarkering en snijden;
• een reeks mozaïekelementen - er zijn twee manieren: vooruit en achteruit;
• afwerking - afwerking en polijsten van het product.

Bij het kiezen van een steen is het erg belangrijk om de eigenschappen ervan te kennen en er rekening mee te houden ., aangezien de richting van de snede ervan afhangt. Elk mineraal heeft individuele optische kenmerken, glinstert op een speciale manier in het licht en heeft zijn eigen structuur. De steen moet worden bevochtigd met water, dan wordt hij helder, zoals na het polijsten, en je kunt begrijpen hoe het eindproduct eruit zal zien.

Geselecteerde stenen worden gemarkeerd en gesneden op een speciale machine. Tijdens dit proces wordt er overvloedig koud water gegoten om de zaag af te koelen en wordt de veiligheid zorgvuldig in acht genomen. Elementen worden gesneden met een marge voor naadverwerking.

In ons tijdperk van digitale technologieën wordt steeds vaker gebruik gemaakt van lasersnijden, waarbij een tekening foutloos en met de nodige marge van een computer wordt overgezet.

Florentijnse ambachtslieden sneden de nodige fragmenten uit dunne platen van 2-3 mm dik met een speciale zaag - een soort boog van een gebogen elastische kersentak met een uitgerekte draad. Sommige ambachtslieden gebruiken dit authentieke gereedschap nog steeds.

Afwerking van individuele onderdelen langs de contour wordt uitgevoerd op een slijpmachine met behulp van een carborundumwiel of een diamanten voorplaat, handmatig afgewerkt met diamantvijlen.

Wanneer de elementen op de tegenovergestelde manier in het totaalbeeld worden samengevoegd, worden de fragmenten van het mozaïek met de voorkant naar beneden langs de stencils gelegd en van binnenuit met een kleefstofsamenstelling op de basis bevestigd (bijvoorbeeld van glasvezel of overtrekpapier). Deze technologie is handig voor het creëren van een grootschalig project: grote onderdelen die op deze manier zijn samengesteld uit kleine elementen, worden vervolgens ter plaatse geassembleerd. Met deze methode kan ook de voorkant van het mozaïek worden geschuurd in een werkplaatsomgeving.

De directe zettechniek is het onmiddellijk permanent leggen van de fragmenten van de tekening . De oude meesters legden ter plaatse stukken gesneden stenen platen op de genivelleerde wapeningslaag. Tegenwoordig wordt direct bellen, net als omgekeerd bellen, meestal gedaan in werkplaatsen op een basis van glasvezel en vervolgens overgebracht naar een object.

Het geassembleerde product wordt verwerkt met behulp van afwerkings- en polijstpasta's. Voor verschillende steensoorten worden verschillende polijstsamenstellingen gebruikt, afhankelijk van de fysische en mechanische eigenschappen van het mineraal.

De afwerking geeft de steen een heerlijke glans, onthult al zijn overlopen en tinten.

Het gebruik van Florentijnse mozaïeken vandaag

De hoge decorativiteit van Florentijnse mozaïeken wordt al lang gewaardeerd door architecten. Tijdens de Sovjetperiode floreerde het gebruik van verschillende soorten mozaïeken voor openbare ruimtes. De meeste panelen waren van smalt, maar ook de Florentijnse methode werd niet vergeten en werd actief toegepast. En aangezien deze techniek het meest duurzaam is, aangezien jaren geen macht hebben over stenen schilderijen, zien ze er nog steeds als nieuw uit.

In moderne interieurs zal een goed geselecteerd Florentijns mozaïek er niet uitzien als een buitenaards en verouderd element . Prachtige patroonpanelen voor muren en vloeren in de hal, badkamer, keuken kunnen zowel in de klassieke stijl als in de moderne stijl worden ingevoerd, ze zullen een strikte hightech of loft doen herleven. Mozaïekdoeken zien er ook geweldig uit in de decoratie van een zwembad of terras in een landhuis.

Kleine vormen van dit mozaïek zien er ook interessant uit: het decoreren van kisten, spiegels, cadeauschrijfsets voor de studie, enzovoort.

Deze techniek wordt ook veel gebruikt in sieraden: grote broches, oorbellen, ringen, hangers met een typerend steenpatroon dragen de bijzondere aantrekkingskracht van natuurlijk materiaal.

Ondanks de technologische vooruitgang blijft de Florentijnse mozaïekmethode nog steeds arbeidsintensief en door de mens gemaakt, dus deze werken zijn vrij duur en de prijs van de beste monsters is vergelijkbaar met de kosten van de meesterwerken van de klassieke schilderkunst.